Solfège, harmonie & création musicale
Théorie, écriture, improvisation et composition — pour tout âge, en cours individuels ou collectifs.
Cours progressifs adaptés à vos besoins et à votre instrument. Deux approches complémentaires : l’intuition musicale (inspiration, oreille, tradition orale) et la théorie (solfège, harmonie, analyse) pour aller plus loin dans la composition et l’improvisation.
Deux approches pédagogiques
Approche intuitive
Développer son oreille et son inspiration avec un minimum de théorie. Idéale pour l’écriture de chansons, l’improvisation simple, ou pour libérer la créativité sans passer par l’écrit.
Approche théorique
Solfège et harmonie pour sortir des schémas instinctifs : développer une progression d’accords, construire une mélodie, comprendre les tonalités, analyser ce qu’on joue.
Public & niveaux
Ces cours s’adressent à tout le monde — vous pouvez progresser à partir de zéro ou en partant de vos connaissances actuelles.
Programme de solfège
I. Signes employés
- La portée
- Figures et valeur relative des notes
- Position et nom des notes
- Les clés
- Les silences
- Les altérations
- Point et liaison de prolongation
II. Mesure, rythme & mouvement
- Barres de mesures & temps
- Pulsation
- Chiffres indicateurs de mesures
- Syncope & contretemps
- Le mouvement
III. Gammes & tonalités
- Ton et demi-ton
- Mode et tonalité
- Gammes majeures & mineures
- Degrés de la gamme
- L’armure et les gammes relatives
- Gammes particulières
IV. Intervalles, transpositions, ornements
- Les intervalles
- Transpositions
- Appoggiature
- Gruppetto
- Trille
Ce qu’on travaille concrètement
1. Le rythme
Indispensable à tout musicien — qu’on joue d’oreille ou en tablature, un entraînement rythmique quotidien accélère énormément les progrès. La reconnaissance de trois ou quatre notes sur la portée suffit pour commencer.
2. La lecture des notes
Clé de sol pour guitare, banjo, violon… 10 minutes par jour pendant environ deux mois. Sur les instruments à manche, on apprend ensuite les positions par secteur, progressivement.
3. La théorie musicale
Compréhension des tonalités, construction des accords et des gammes, signes courants. S’applique tout de suite sur l’instrument — composer des suites d’accords devient un plaisir rapide.
4. Les dictées
Rythme, notes, accords joués au piano ou à la guitare, que l’élève reconnaît à l’oreille et note. Progression pas à pas, à votre rythme.
5. Harmonie & analyse
L’étape qui ouvre la porte à la composition et à l’improvisation, dans tous les styles. Comprendre ce qu’on joue pour mieux le mémoriser et le transformer.
6. Création & improvisation
Écriture de chansons, progressions d’accords, mélodies, improvisation. Mélange d’inspiration, d’oreille et de technique instrumentale (le chant en fait partie).
Pour qui c’est utile
De grands musiciens — Django Reinhardt, Jimi Hendrix, B.B. King, Robert Johnson — n’ont jamais ouvert un livre de solfège. Mais ce sont des exceptions. Pour gagner du temps, progresser, comprendre ce qu’on joue, écrire et lire la musique, la théorie devient vite indispensable. Et un musicien qui lit la musique n’est pas forcément un grand compositeur : la créativité reste un mélange d’inspiration, d’oreille et de pratique.
