Ostarine

Solfège / Harmonie

Stage guitareThéorie musical pour tout âge, en cours individuels ou collectifs

Cours progressifs adaptés à vos besoins en fonction de l’instrument

Niveaux

  • Débutant
  • Intermédiaire

Programme

I– Signes employés

  • La portée
  • Les notes
    • Figures de notes / Valeur Relative
    • Position des notes sur la portée
    • Nom des notes
  • Les clés
  • Les silences
  • Les altérations
  • Le point et la liaison de prolongation

II– Mesure, rythme et mouvement

  • La mesure
    • Les barres de mesures
    • Les temps
    • La pulsation
    • Les chiffres indicateurs de mesures
    • Quelques particularités relatives à la mesure
  • Le rythme
    • La syncope
    • Le contretemps
  • Le mouvement

III– Gammes et tonalités

  • Le ton et le demi-ton
  • Le mode
  • La tonalité
  • Les Gammes
    • La gamme majeure
    • La gamme mineure
  • Les degrés de la gamme
  • L’armure et la gamme
  • Les gammes relatives
  • Retrouver une tonalité majeure d’après l’armure et inversement
  • Gammes particulières

IV– Intervalles

V– Transpositions

VI– Ornements

  • L’appoggiature
  • Le gruppetto
  • La trille

Ces cours s’adressent à tout le monde, niveau débutant ou intermédiaire.
Vous pourrez donc progresser à partir de zéro ou à partir de vos connaissances actuelles, qui ne vous suffisent peut-être pas.

Il y a de très grands musiciens qui ne connaissent pas l’écriture musicale et jouent essentiellement à l’oreille, mais l’exception de ne fait pas la règle. C’est souvent grâce à un milieu musical et culturel favorable que ces musiciens se sont formés au travers de la tradition orale. Le solfège, la théorie musicale devient vraiment indispensable à tous ceux qui veulent gagner du temps, progresser, qui veulent comprendre et se faire comprendre, qui veulent écrire et lire la musique.

Il faut distinguer

1– L’étude du rythme, indispensable à tout musicien, qui peut s’apprendre agréablement et rapidement. Tout musicien, qu’il joue d’oreille ou en tablature, progressera beaucoup plus rapidement grâce à un entraînement rythmique quotidien.

Il n’est pas nécessaire de connaître parfaitement la lecture des notes pour étudier le rythme (juste la reconnaissance de trois ou quatre notes sur la portée suffit, à la portée d’un enfant de six ans !).

Remarque : On retrouve les même signes et la même logique dans les tablatures utilisées par les guitaristes, banjoïstes etc… Le rythme est le domaine le plus difficile de la musique. Certains ont une bonne perception instinctive du rythme et d’autres devront le travailler de manière très décomposée, le principal étant d’y arriver.

2– La lecture des notes (clé de sol pour la guitare, banjo, violon…) n’est pas le plus difficile, et avec un peu d’exercice quotidien (10 min par jour), cela vient rapidement, deux mois généralement. Sur certains instruments, le plus long est ensuite de trouver les notes sur la touche (ou le manche), il faut y aller par secteur (logique des positions), très progressivement et ne pas s’éparpiller.

3–La théorie musicale permet de comprendre et de mieux mémoriser ce qu’on joue qu’elle que soit la manière dont on l’apprend : d’oreille, en tablature, en notes.

Elle comprend les chapitres suivants : la compréhension d’une tonalité, la construction des accords, construction des gammes avec leurs altérations, les signes courants, etc… et peut quasiment s’apprendre sans la connaissance de la lecture des notes. Ce n’est vraiment pas le plus difficile et on peut l’appliquer tout de suite sur l’instrument et se faire plaisir rapidement en composant des suites d’accords… et se laisser surprendre par le résultat.

4– Les dictées de rythme, de notes, d’accords, demandent une forte motivation, certains auront plus ou moins de facilités comme dans tout domaine. Le professeur joue des notes, des rythmes, des accords (généralement au piano ou guitare) et l’élève doit les reconnaître à l’oreille et les noter (il y a bien sûr une progression pas à pas dans les difficultés et chacun progressent à son rythme). Les dictées de notes demandent une connaissance de base d’au moins la clé de sol et du rythme et d’avoir étudié les bases du solfège rythmique.

5– Pour conclure, l’harmonie et analyse musicale qui peut servir à toute personne de s’initier à la composition et l’improvisation quel que soit le style de musique.